众所周知唐朝才子辈出，能把诗词写的好的人太多了，在这种情况下，被称为“孤篇盖全唐”的张若虚，到底有多厉害?下面本站小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!
张若虚，其人生卒年不详，后人也不知他的字和别号，他大约生活在660到730这个时间段。张若虚在历史里留下的痕迹也非常少，后人只能从记载贺知章的传记里找到有关他的只言片语。
《贺知章传》里曾经记载，唐高宗神龙年间，张若虚与贺知章，包融，张旭四人曾因为“文词俊秀”而闻名于京城，四人一同被称为“吴中四士”。
张若虚做过的官位也不高，曾任过兖州兵曹，除此之外，后人就再也难以得知他其他生平了。
唐代是一个流行写诗的时代，可能张若虚本人写过很多诗，但流传到后世的只有两首，一首是千古名篇《春江花月夜》，另一首诗叫《代答闺梦还》。
后世将《春江花月夜》评为为诗中巅峰之作，唐诗开山之笔。可惜的是，张若虚在写出这首诗后并没有听到过这样的评价。《春江花月夜》写成的近一千年时间里，这首诗一直静静地躺在古籍里，无人注意到此诗的美。
直到明朝后期，有名的文学家李攀龙才注意到了这首诗，将其收录到了《唐诗选》里。后世的文人这才开始竞向赏析这首诗，纷纷感受其意境，给出自己的评价。
这首诗如此之美，李攀龙之前的文人为什么就没有注意到它呢?这其中一个很重要的原因就是在它的名字上。
《春江花月夜》是乐府旧体诗，在古代是要搭配着曲子来唱的，此曲最初的作者是亡国之君陈叔宝，后来隋炀帝为其谱过曲。这两人在历史上都臭名昭著的亡国之君，一个骄奢淫逸，一个残暴不仁。
唐初时期，距离陈隋亡国年代并不遥远，《春江花月夜》这个标题也就因为陈叔宝和隋炀帝的恶名被打上了“亡国之音”的标签，连带着张若虚写的诗也无人问津，若不是后来李攀龙别具慧眼，这首意境优美的诗可能就永远与我们无缘了。
《春江花月夜》本是五言体，张若虚将其改为了七言，此诗也在张若虚的笔下涅槃重生，成了千古名篇。
诗名叫《春江花月夜》，全诗也紧紧围绕着“春、江、花、月、夜”这五个字来写，其中以“月”为主题。整首诗大体分为三层，第一层是写景，描绘江边月夜梦幻之景，第二层是阐理，借月景阐述哲学人生之理。第三层为抒情，借月景和抒发游子相思之情。
诗中前十句，诗人用优美华丽的笔法，勾勒出了一副梦幻般的月夜江景。其中前六句主要写远景，诗人先描绘了江面明月随着潮水涌起，生出夜空，与江海相连一色的远近画面，其中 “生”字，绝妙优美地赋予了潮水和皎月活泼的生命，一切景物都因此鲜活起来。
“江流宛转绕芳甸”开始的四句诗，诗人又从远景切到了近景。这四句诗人没有写“月”，但描绘的景色又让人感到月色无处不在。诗人描绘了一幅江水流过原野，月光倾泻大地，天地间蒙上了一层如霜银色，好似纯净梦幻世界般的美景。
“江天一色无纤尘”开始的八句诗，诗人不再是单纯写景，开始向阐理过渡，思考起宇宙与人生的道理。
月夜江边，诗人望着月光，心中藏着无尽的孤独。此刻他与历史中那些共同仰望明月的诗人一样，一同在时间长河里孤独地望着明月，看着东去的江水带走逝去时光，只留下无尽的思念与寂寞。
阐理过后，诗人借着月光，开始抒发心中思想的愁苦。全诗的思乡部分有二十句，其中前十二句借白云、清枫” 、明月楼和扁舟子等意象，来侧面抒发心中的哀愁，寄托对远方伊人的思念。
诗人借着月光，用虚实结合的手法，描绘了不同的哀思，其中游子对远方伊人的思想是实写，而远方的伊人想念游子则是虚写，虚实两部分共同凝结为同一个主题，那就是分别的相思之情。
诗的最后八句，诗人用落花、流水和残月来表达思归之情。残月渐沉，闲潭花落，春光将尽，可是归乡之日依然遥遥无期，更加衬托出诗人急切思归之情。
整首诗紧扣题目，以“月”为开篇和主题，描绘了一副幽静绝美的江月美景，诗人把心中所思寄托在月色中，阐述了对宇宙和时光的思考，表达了人生苦短，游子伊人天各一方的惋惜与思念，更抒发了心中的思归之情。
整首诗略显伤感，读起来让人感到阵阵惆怅，但惆怅中又隐含着一丝相思温情，情景交融下，给人以无穷感染力。
整首诗的境界非常深远开阔，既有良辰美景，也有宇宙人生，还有相思离别，每种表达转换间又无比自然流畅，极富有艺术美感，因而成了传唱千古的名篇。
